AI 影音的差距不在工具，在導演的眼睛
三位導演走進嘉義課堂　教觀光業者先練功再用 AI
 
同一套 AI 工具生成的影片，有人做出一眼就看穿的廉價感，有人卻拍出電影質感。差別不在工具，而在使用者有沒有一雙「導演的眼睛」。「AI 數位轉型學院 × 觀光產業學院」第二堂課「AI 影片煉金術：電影感短影片實戰班」6 日在嘉義文化科技創新基地開課，請來白鹿動畫創辦人童譯白、營運長陳文農與光點吉樹導演劉育樹，從動畫、後製到商業影片三個面向，讓觀光業者先學會導演怎麼看、怎麼想，再動手用 AI 做影片。


「AI 影片煉金術」座談會，四位導演從動畫、後製到商業影片，分享導演視角下的 AI 創作心法。（圖／嘉義文化科技創新基地提供）

對觀光、旅宿與餐飲業者來說，影音早已是被看見、被選擇的第一步，一支有記憶點的短片，往往比十則圖文更能把客人帶進門。然而 AI 讓產出影片變得容易，也讓同質內容快速氾濫，能讓人停下來的，終究是創作本身：故事怎麼說、畫面怎麼排、情緒怎麼帶。這堂課從業者實際需求出發，是先建立創作思維與影音企劃能力、再教戰實作能力。一步步把 AI 帶進小農、民宿、餐廳與微型企業的日常經營。



「AI 數位轉型學院 × 觀光產業學院」第二堂課「AI 影片煉金術：電影感短影片實戰班」學員與講師合影。（圖／嘉義文化科技創新基地提供）

童譯白從電影特效起步，後來投入動畫製作，長期帶領團隊處理跨媒材專案。他直言，AI 工具本身並不難學，真正難的是對影片細節的處理與腳本能力。哪一格畫面該停留、鏡頭如何銜接、什麼細節讓觀眾相信眼前的世界，這些判斷決定 AI 生成的素材能不能接回專業流程，也決定小預算能不能做出電影感。

陳文農則拿商業品牌與運動宣傳影片當例子，拆解 AI 在實際商案中扮演的角色。他指出，AI 能在短時間內產出大量素材，但哪一顆鏡頭符合品牌調性、零散素材如何整合成有節奏的故事，仍要靠人來把關，人機共創的關鍵在判斷力、整合力與美感，三者缺一不可。


「AI 影片煉金術：電影感短影片實戰班」學員報名踴躍，座無虛席。（圖／嘉義文化科技創新基地提供）

擁有 20 年動畫資歷的劉育樹，作品《國寶神獸闖天關》《鼠際大戰》曾入圍第 51、52 屆金鐘獎，VR 作品《八洞妖》入圍法國安錫國際動畫影展等多個國際影展，一路從故宮郎世寧專案、與京劇大師吳興國合作劇場，到和紙風車把經典漫畫《諸葛四郎》搬上舞台，始終走在內容形式的前端。他指出，在資訊爆量的時代，單向輸出的內容很快就會被遺忘，真正能打動人的，是讓觀眾成為參與者，甚至讓每個人都有當導演的機會。


金鐘獎入圍導演劉育樹分享跨域創作經驗，帶領學員思考內容如何從「被觀看」走向「被參與」。（圖／嘉義文化科技創新基地提供）

劉育樹也提醒學員，好的 IP 可以經營十年以上，創作要從自己真正喜歡的事物出發，並邀請在場每一位思考：「你的產品，有沒有辦法讓客戶也一起參與？」這番從動畫、劇場到沉浸體驗的實戰經驗，為學員打開了內容創作從「被觀看」走向「被參與」的新眼界。

實戰課邀請全視界數位設計藝術總監蕭嘉修以 15 年品牌設計、商業攝影與廣告影片製作經驗，延續上午建立的創作思維，從分鏡、腳本到品牌配樂帶著學員逐步創作，讓學員完成一支可以帶回去使用的短影音。課後也加開 AI 線上小學堂持續陪跑，讓課堂所學真正變成日常的工作流程。

台灣元宇宙新媒體產業發展協會理事長鄒淑文表示：「AI 降低了內容創作的門檻，真正拉開差距的是內容本身。好文案要有邏輯的結構，也要有創意與情感。」她提醒業者，用 AI 之前要先累積自己的品牌資產與創作能量，AI 才會成為放大品牌的工具。

課程由嘉義縣文化觀光局主辦，嘉義文化科技創新基地、台灣元宇宙新媒體產業發展協會、精璽創新整合行銷有限公司執行。系列課程後續仍有場次陸續登場，全程免費，有興趣的業者可至 https://cyinnohub.tw/transformation 報名。

新聞來源 經濟日報https://money.udn.com/money/story/5635/9799323